d.e.r 研究丨孙中原 —— 试着创造出某种符号，从普通中来，回普通中去

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   孙中原

生于1985年，现生活工作在中国苏州。

2013年接触摄影，同年创立艺术品牌REMiX，相信可以通过创作改变世界。

主要作品集有《种子》、《PAA》、《Project High Voltage》、《Kodachrome》。

《Project High Voltage》系列作品因其夸张的造型与色彩搭配，彻底颠覆了摄影与绘画的边界，将观众带入了一个充满未知的时空。

主要展览：

2019  Daily Art Fair 2019，AC Gallery，北京

2019  Expat Show，上海展览中心，上海

2019  你会给我打电话吗，要空间 Yell Space，上海

2019  我用镜头触摸宇宙的姿态，有初艺术，北京

2019  380V之下打一个响指，THEMPI，洛杉矶

2018  搭乘电流穿越时空，YWART @ THE SUMMIT，苏州

2018  藏家之选，Amsterdam Whitney Gallery，纽约

2018  焦点之前传，VART，上海

2017  波普主义，雅巢画廊，上海

2017  搭乘电流穿越时空之能量场，VART，上海

2017  搭乘电流穿越时空，VART，上海

2017  Light from Heaven&Earth，Amsterdam Whitney Gallery，纽约

2017  REMiX 登录提醒，雅巢画廊，上海

2017  藏家之选，Amsterdam Whitney Gallery，纽约

2016  Celestial Realms，Amsterdam Whitney Gallery，纽约

2016  REMiX：让我们探讨艺术摄影，天下画廊，上海

2015  幻灭，帕萨加德，上海

2014  REMIX 激发的感染力，帕萨加德，上海

   Q：您是通过什么样的契机接触到摄影的呢？

A：每个人都是在无意识下，与某件事情形成感性连接。特别是当我起初，拿着光影魔术手制作的图片，给前辈指教时，发现自己可以创造，即使以摄影，这个公认为是“记录客观与真实”的方式。从那以后，我踏上了革新之路，大量阅读先锋摄影杂志、网站，输入是那样就自然输出是这样了。早年做过商业摄影，小有成就。期间创作从未停止，渐渐艺术创作自然成为了唯一在做的部分。卖作品是一段时间热衷的事情，已售出近20张，证明自己是艺术家。

PHV5 ©孙中原

   Q：您的摄影风格是什么样的呢？

A：电子艺术描述我的作品，或许更适合。摄影没法准确定义我做的图片，那是投射你大脑的一种感觉，感觉就是电流的应激反应。我喜欢把一些事物混合一起，当人去看这个画面时，会无法辨认事物究竟是什么，潜意识会陷入无知觉的状态，任由感觉充斥，形成我希望传达的图像在他的大脑。风格，就是电子风格吧。

PHV14 ©孙中原

   Q：您认为摄影艺术最吸引您的一点是什么？

A：充满可能性，没有厚重的历史包袱。怎么玩都不过分，因为除了记录它几乎没有任何可以变化的。绘画、装置，都不可能一直创新下去，你想创立门派都是艰巨无比，更何谈发扬光大。摄影，取材，构思，混合，就能惊艳到你，然后分享，十分符合当下人们的快节奏，来不及细嚼慢咽，迅速得到满足，是关键。

PHV38 ©孙中原

   Q：您所创立的艺术品牌REMiX的理念是什么？

A：我是电音迷，Trance、Progressive House、Big Room、Techno以及Future Bass等等，分支再多，其实都是在创新，以混合的方式创新。音符、声响都是有限的，可是数字化方式改变参数，加一些效果，就会产生无穷无尽的Genre。数字化、改变、效果，就是REMiX的灵感来源，其中i致敬Apple公司的i，即激发灵感的意思。是一种态度吧，区别与其他。

PHV39 ©孙中原

   Q：您曾说“超越现实的作品必然建立在超越现实的观念之上”，在此您认为的【超越现实】是一个怎样的概念？

A：想到才会看到。人的感官受制于意识。我们做作品，就是在解放大众的感官。因为在一个题材里，琢磨了太久，人都会半疯半傻，迷离之间参透了一丁点世界的奥秘，做一些作品纪念那么一丁点的感悟。再来展示作品，让更多人看到，然后来理解。超越现实，是永远不可能实现的一件事，描述一个更加现实的现实，是能做一些努力的。

PHV69 ©孙中原

   Q：《Project High Voltage》这组作品中，强烈的色彩和错综复杂的高压电线产生了激烈的碰撞。可以聊聊这样处理的灵感起源吗？

A：我记得应该是娄烨说过，电影是真实的幻象，这是我听过描述电影最艺术的一次。把人们肉眼看不见的，看到，很艺术呀。我建立了一个宇宙，那个宇宙我来设计，直达观众的内心。人其实可以看做是，高纬度生物控制的一个玩具，无缘无故与其他人或物交织在一起，产生故事，图像里的高压电线是人类的缩影吧。

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PHV系列  ©孙中原

   Q：您有自己很喜欢或者欣赏的摄影大师吗？可以和大家分享一下吗？

A：早前有，经历过很多事之后，都淡忘了。大师为你打开一道门，最终是自己走进去、走下去。在我的语境里，没有其他的大师了，唯一的那个大师应该是我。

   Q：在创作过程中，您遇到的最大的挑战是什么呢？

A：冷冰冰的物体，怕是很难激起观众的喜爱之情。色彩看着又很浮夸，不着调的感觉。很丑，很难看，我的挑战就是，究竟要折腾这个画面到什么时候。

PHV92 ©孙中原

   Q：您从摄影工作中得到最宝贵的经验是什么？

A：是创作工作。做精做深，真的要有想法，真的要有天赋，你无法去照搬一个什么到你自己研究很久的事情上；而且产出真的不够快，必须是自然产生，人为不能干涉。

   Q：迄今为止您有最满意的作品吗？

A：无。作品是阶段性的产物，本身没有任何意义，做出来占空间，麻烦。创作动机和表现方式，使人们得到思考，才是最有意义的。高深莫测或者浅显易懂，都没趣味，能愚弄一下观众，反倒是很成功的。仍在做炫技的东西的艺术家，自然还不到大师水准。

PHV95 ©孙中原

艺术家Roger Ballen对于《Project High Voltage》系列给予了重要评价：

“I was very impressed with your work,especially the use of color in relationship with the forms of wires.

Wires are an important aspect of my photography as they reflect on a metaphoric between outside forces and human condition.”

——Roger Ballen

“孙中原的摄影作品带给我很大的视觉冲击，尤其是其强烈色彩和高压电线形状的碰撞。

电线也是我的摄影中重要的元素，因为它们可以作为一种象征，来表现外在力量与人类生存境况的关系。”

——美国艺术家Roger Ballen

艺术带给孙中原的不确定性，正是他所沉迷并且享受的。摄影，取材，构思，混合，通过他超越现实的创新，造就了极具视觉冲击力的，震撼人心的作品。我想对于孙中原来说，相比于摄影师，艺术家才是对他最贴切的称呼。

感谢孙中原带给我们的精彩分享。

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